Resumo+Caps+6+e+7

 ==**Orality and Literacy - The Techologizing of the Word ** **Walter Ong ** **(Resumo) **== **__ CAPÍTULO 6 __ MEMÓRIA ORAL, O ENREDO E CARACTERIZAÇÃO **

Ong considera que, para além da mudança da oralidade para a literacia, muitos outros desenvolvimentos na sociedade (mudanças na organização política, desenvolvimentos religiosos, intercâmbios culturais e acima de tudo a inclusão de géneros verbais) ajudaram a determinar o desenvolvimento da narrativa ao longo dos tempos, contudo, esta passagem produziu alguns efeitos significativos.

A narrativa surge sempre como um estilo maior da arte verbal, desde as culturas primárias orais até à literacia avançada e ao processamento electrónico da informação. Dada a sua larga expressão em todas as formas de arte e mesmo nas ciências é possível fazer-se a partir da narrativa algumas generalizações ou mesmo formular algumas conclusões abstractas, partindo do princípio que todo o conhecimento advém da experiência humana e, por conseguinte, só conhecemos aquilo que somos capazes de recordar. Isto é, o conhecimento e o discurso resultam da experiência humana mantida e fortalecida pelo processo narrativo a que foi sujeita. Deste modo, o orador, para elaborar e exprimir, assim, um discurso devidamente articulado, tem de constituir no seu pensamento um registo memorizado, de forma a fluir no tempo. O desenvolvimento do enredo foi a forma encontrada para lidar com o fluxo do tempo.

É nas culturas orais primitivas que a narrativa é mais funcional, uma vez que não existindo qualquer referência ao texto visual perceptível, o som entra de uma forma natural no sentido existencial humano, processado pela palavra falada.

Com o aparecimento da escrita, que Ong considera como o maior acontecimento de todas as invenções tecnológicas humanas, a transposição crítica e única para novos mundos do conhecimento foi conquistada através da consciência humana, não somente quando as marcas semióticas foram produzidas, mas quando foi inventado um novo sistema codificado de marcas visíveis, que permitiu, a quem escreveu, determinar o que o leitor poderá retirar do texto. É a própria reflexividade da escrita - acentuada pela lentidão do processo, em comparação com a apresentação oral, bem como pelo isolamento do escritor em comparação com o do apresentador oral – que impulsionou o crescimento da consciência para lá do inconsciente. De acordo com o autor, as pessoas das culturas literatas e tipográficas actuais pensam facilmente numa narrativa arquitectada conscientemente, traçada em parcelas lineares de momentos de clímax, frequentemente expressas em diagrama como as bem conhecidas “pirâmides de Freytag”.

Assim, para Ong, o ser humano literato não é mais do que um ser cujo pensamento se desenvolveu não de uma forma natural, mas a partir de poderes estruturados por uma tecnologia artificial, que transformou a consciência humana. Comparando o discurso oral natural com a escrita, pode dizer-se que a escrita é, na verdade, artificial (escrever implica anos de prática e de dedicação, até se conseguir obter uma certa performance, que só é conseguida a partir do momento em que o utilizador se apropria desta tecnologia).

Paradoxalmente, o autor considera que a artificialidade é natural ao ser humano e pode enriquecer a psique humana, alargar o espírito e intensificar a sua vida interior.

O antigo drama clássico Grego, foi a primeira forma de arte verbal ocidental a ser totalmente controlada pela escrita e onde surgem as primeiras aproximações que temos à personagem “redonda”, usando o termo de E.M. Forster ( 1974, pp. 46-54). Desta forma, o discurso muda, cada vez mais, da oralidade primária para um controlo quirográfico e tipográfico, onde o tipo de personagem plana ou «pesada» se sujeita às personagens que crescem cada vez mais “redondas”, ou seja, que se realizam primeiro de uma maneira imprevisível, finalmente consistente com os termos da estrutura complexa da personagem e a motivação complexa com que a personagem redonda é provida. A complexidade da motivação e o crescimento psicológico interno com o decorrer do tempo fizeram da personagem redonda como que uma "pessoa real".

Os tipos de personagens servem, assim, quer para organizar o próprio enredo quer para controlar os elementos não-narrativos que ocorrem na narrativa, permitindo ao leitor moderno compreender de uma forma mais eficaz a narrativa ou o drama, através da “caracterização", da produção da personagem “redonda”, personagem que "nisso tem o valor inquantificável da vida".

Todos estes desenvolvimentos são inconcebíveis nas culturas primárias orais e, de facto, emergem num mundo dominado pela escrita, com a sua movimentação para a introspecção minuciosa e trabalhada com um cuidado específico na análise dos estados de alma e das estruturas íntimas de relacionamentos sequenciais.

A escrita e a leitura, como actividades solitárias que são, envolvem a mente num pensamento árduo, interiorizado e individualizado, inacessível para o povo na oralidade. Nos mundos privados que elas geram, nasce a sensibilidade para a personagem ‘redonda’ humana – profundamente interiorizada na motivação, alimentada misteriosamente, mas consistentemente, a partir de dentro.

O advento da impressão intensificou a espiritualidade interior, incentivada através do registo escrito. Segundo Ong, esta proporcionou a submissão da palavra a um processo maquinal, tornando o seu uso mais cómodo e generalizado. Surgindo primeiro no drama Grego antigo, controlado quirograficamente, a personagem ‘redonda’ é mais desenvolvida na época de Shakespeare depois do aparecimento da impressão, e chega ao seu auge com o romance, quando, após o advento da Idade do Romantismo, a impressão é mais interiorizada completamente.

A escrita e a impressão não eliminaram inteiramente a personagem plana. De acordo com o princípio de que uma nova tecnologia da palavra reforça a antiga ao mesmo tempo que a transforma, as culturas da escrita podem, de facto, gerar em certos pontos o epíteto de personagem tipo, ou seja, personagens abstractas. ALGUNS TEOREMAS ** O autor tenta apresentar novas perspectivas e introspecções sobre o estudo do contraste entre a oralidade-literacia, e fá-lo através de teoremas que estabelecem a ligação de várias formas sobre a oralidade e à mudança oralidade-escrita. Faz referência à forma como algumas escolas de interpretação literária e/ou filosofia se referem à alteração oralidade-escrita.
 * __ CAPÍTULO 7 __

Ong faz uma breve análise às polaridades da oralidade-literacia ao longo dos tempos. A partir da Antiguidade e durante o séc. XVIII, os textos literários destinavam-se a recitações públicas, tendo-se mantido este hábito de ler para família e para pequenos grupos até ao início do séc. XX, até ao aparecimento da cultura electrónica. O preço da oralidade através da escrita e da impressão para o processamento electrónico das palavras foi profundamente afectado e determinou a evolução dos géneros da arte verbal - no Ocidente, o épico era uma forma de arte oral; o Romance, posteriormente, era o produto da cultura quirográfica e um novo género de escrita fortemente dependente dos modos orais de pensamentos e de expressão.

O autor também refere a lacuna existente em estudos sobre a influência da escrita feminina no género e estilo literários. As mulheres não sofreram as influências das escolas de retórica por estas lhes estarem vedadas.

A um nível mais prático, a compreensão da psicodinâmica da oralidade em relação à psicodinâmica da escrita, vem melhorar o ensino das habilidades da escrita, particularmente nas culturas que hoje se movimentam rapidamente da total oralidade virtual para a literacia.

Para os Novos Críticos, os trabalhos literários eram um "ícone verbal". Eles insistiam na autonomia dos trabalhos individuais de arte textual onde a escrita era chamada de "discurso autónomo", em contraste com a dicção oral.

Os Formalistas seguiram mais ou menos as mesmas posições dos Novos Críticos, tendo considerado a poesia como uma linguagem que chama a atenção para as próprias palavras, na sua relação entre elas, dentro do término que é o poema, que tem o seu próprio ser autónomo e interior. Estes eliminam da crítica qualquer preocupação com a "mensagem", "fontes", história" do poema ou relacionamento deste com a biografia do autor, focando-se quase exclusivamente nos poemas escritos.

Poder-se-ia dizer que se colaram ao texto. Mas o que acontece é uma mudança de uma mentalidade oral residual para uma mentalidade textual, uma vez que anteriormente a crítica debruçava-se em grande parte sobre biografia e psicologia do autor, negligenciando o texto propriamente dito, tendo com os Formalistas passado a incidir no texto.

O autor refere Claude Lévi-Strauss ( 1970 ) e a sua análise Estruturalista, onde o foco foi para a narrativa oral e atingiu uma certa liberdade de parcialidade quirográfica e tipográfica através da decomposição da narrativa oral em termos binários abstractos, e não em termos do tipo de argumento desenvolvido na narrativa escrita. Levando a que a análise estruturalista fosse muitas vezes acusada de ser demasiado abstracta e tendenciosa.

O crescente conhecimento da psicodinâmica da oralidade e literacia também atravessa o trabalho do grupo a que o autor chama de Textualistas. Os crítico-filósofos referenciados, que derivam em grande medida da tradição Husserliana, especializam-se em textos impressos, principalmente em textos impressos tardiamente da Época do Romantismo (já que esta época é reconhecida por marcar um novo estado de consciência associado à interiorização definitiva da impressão e da atrofia da antiga tradição retórica). A maioria dos Textualistas preocupa-se pouco com as continuidades históricas.

O autor faz referência a Derrida para quem escrever “não é apenas um suplemento à palavra dita”, mas uma interpretação completamente diferente. Como resultado desta insistência de Derrida, e outros seguidores, verificou-se uma diminuição da parcialidade quirografada e tipográfica.

Sendo que na visão dos Textualistas, esta parcialidade poderá assumir a seguinte forma: a existência de apenas uma correspondência unívoca entre os objectos de um mundo extra mental e as palavras ditas e uma correspondência unívoca semelhante entre as palavras ditas e as palavras escritas, resultando numa presunção ingénua do leitor relativamente a um referente extra mental que a palavra presumivelmente capta e envia para a psique através de uma espécie de conduta.

Os Textualistas geralmente associam escrita e impressão e raramente ou nunca se aventuram a considerar a comunicação electrónica.

Culler chama os Textualistas de Estruturalistas e afirma que estes, ao contrário do que Derrida afirmava dizendo que a literatura, e a própria linguagem, não eram de todo representativas ou expressivas do que lhe é exterior, utilizavam inevitavelmente a língua representativa, uma vez que não queriam ou podiam admitir que as suas análises não eram melhores que muitas outras.

Depois de descritas as visões de Derrida e Platão acerca do logocentrismo e do fonocentrismo, em que o primeiro apresenta-o de forma simplista e o segundo descreve uma relação de ambiguidade, uma vez que, por um lado, dava primazia à escrita e por outro em determinadas alturas dava preferência ao discurso oral, como foi o caso de em // Phaedrus // e em // Sétima Carta //. O autor explica a implicação da conexão do logocentrismo com o fonocentrismo, explicando que o primeiro é um tipo de realismo bruto, promovido principalmente pela atenção à primazia do som. E o segundo, sendo incentivado pela textualidade, torna-se mais marcante logo após a textualidade quirografada ser reforçada pela cópia.

Walter Ong conclui referindo que a oralidade e a escrita são ambas privilegiadas, uma vez que sem o textualismo, a oralidade não poderia ser identificada e sem a oralidade, o textualismo ficaria “apagado” ou esquecido.

O subcapítulo // Teorias do Acto de Linguagem e da Estética da recepção // apresenta duas abordagens sobre a teoria dos actos de linguagem. A primeira distingue os vários actos de linguagem, nomeadamente o acto «locutório» (realizar uma declaração), o acto «ilocutório» (interacção entre emissor e receptor) e o acto «perlocutório» (produção de efeitos no receptor). A teoria defende a existência do «princípio de cooperação» de Grice que envolve a direccionalidade e intencionalidade do discurso, bem como o conceito de «implicatura» relativo ao sentido que damos àquilo que ouvimos. Tanto o «princípio da cooperação» como o da «implicatura» possuem importâncias distintas quer na comunicação oral, quer na comunicação escrita. Assim, além da comunicação oral, a teoria foca igualmente a comunicação textual.

A segunda consiste na teoria da estética da recepção e refere-se às ausências existentes na comunicação oral, bem como à distinção entre ler e escrever. Enquanto na primeira, o emissor e receptor da mensagem estão em presença um do outro, na segunda, o escritor e o leitor estão, à partida, ausentes nos seus actos (quando o escritor escreve, o leitor está ausente e quando o leitor lê, o autor está ausente). O autor refere ainda que ambas as teorias podem ajustar-se aos novos meios de comunicação, como a rádio, a televisão, ou mesmo o telefone, devendo no entanto, ser relacionadas com a oralidade primária.

No subcapítulo, // Ciências Sociais, Filosofia e Estudos Bíblicos //, é referido que a oralidade e a literacia podem ser alvo de estudo por parte de várias ciências, como são exemplo a antropologia e linguística. A sociologia não sentiu tanto os seus efeitos, no entanto, a Historiografia ainda os sentirá. A escrita criou a história. De acordo com as culturas orais primordiais, a história centrou a sua atenção em guerras e confrontos políticos. Hoje em dia, ela já se transformou para uma história da consciencialização.

A filosofia e a história intelectual tiveram menos impacto nos estudos sobre a oralidade, estando a existência destas duas ciências mais dependente da escrita. Para Ong, mesmo a filosofia é um produto tecnológico (produto humano especial), sendo que o pensamento explicativo analítico nasceu da sabedoria oral.

A própria fenomenologia de Hegel relaciona-se com o contraste entre a oralidade e a literacia, pois sem as modernas tecnologias de impressão, não existiria uma consciência reflexiva do eu. Os teoremas da oralidade e literacia desafiam mesmo os estudos bíblicos, tendo gerado durante séculos, o mais extensivo corpo de comentários textuais no mundo. Werner Kelber ( 1980, 1983 ) notou que os estudos bíblicos inclinam-se involuntariamente para o modelo da economia intelectual e verbal das culturas orais, sendo considerado assim, um tipo de texto que está apenas à espera de ser transformado em escrita. O autor enuncia por um lado, em // Oralidade, Escrita e Ser Humano //, alguns estudos antropológicos relativos à mentalidade dos povos ditos «civilizados», bem como os «selvagens»,. Por outro lado, são apontadas algumas designações (por Lévi-Strauss) para substituir a designação de pessoas «primitivas», como por exemplo, «sem escrita», apesar de este continuar a ser um termo negativamente conotado. Mais recentemente opta-se pela expressão de «oral».

Apesar da importância da oralidade, ela não é em si um ideal, e apesar de positiva deve associar-se sempre à tentativa de se alcançar a literacia. A oralidade e a crescente literacia, fora da oralidade, são necessárias para a evolução da consciência. Assim, a passagem da oralidade para a escrita foi muito importante em grande parte das mudanças da vida humana (por exemplo, nas trocas comerciais, na organização da política, etc.), não sendo no entanto a sua única causa. No entanto, a maioria dos desenvolvimentos referidos pelo autor foram influenciados profundamente por esta mudança da oralidade para a literacia (algumas também influenciaram por sua vez a literacia).

Ao antepor // Media a Comunicação Humana //, o autor referiu que este livro evitou o uso do termo // media // , no sing. // Médium //, uma vez que a comunicação humana, verbal ou outra, difere no modelo dos // media // , porque necessita de um // feedback // para que aconteça e o emissor de uma mensagem não ocupa somente essa posição, sendo também receptor antes de enviar o que quer que seja. No modelo // medium //, a mensagem é movida só num sentido, do emissor para o receptor.

Quando falamos com alguém, mesmo antes de encetarmos uma conversa, fazemos uma previsão, antecipamos, na nossa mente, o que os outros irão responder. A comunicação é intersubjectiva. O modelo // medium // não o é.

Adoptar o modelo dos // media //, condiciona, na medida em que tanto na oralidade como na escrita é necessário haver um destinatário, ou o texto não poderá ser produzido. «A audiência de um escritor é sempre fictícia» (Ong 1977, pp. 54-81), pois essa audiência não está fisicamente presente e, se estiver, o escritor imagina que o receptor está ausente. O processo é complexo e repleto de incertezas, mas não é de todo impossível se se estiver familiarizado com a tradição literária onde se trabalha.

No subcapítulo // O voltar-se para dentro: Consciência e Texto //, Ong descreve a forma como a percepção humana tem evoluído, desde Hegel, a par da evolução da consciência humana. Apesar de cada um de nós ser único, a história tem demonstrado que a forma como o ser humano se relaciona consigo próprio e com o cosmos se tem padronizado ao longo dos tempos, sendo que estudos modernos sobre a mudança da oralidade para a literacia, são a prova visível que esta evolução está relacionada com a escrita.

Através da história humana houve um crescendo na atenção dada à evolução da consciência. A reflexibilidade e a articulação do “eu”, leva algum tempo a desenvolver, para que quem diga “eu”, tenha um claro sentido de si mesmo.

Em fases de grande interiorização da consciência, não é possível alcançar a escrita, pois não há disponibilidade de imergir em estruturas comuns. A interacção entre a oralidade e a tecnologia da escrita relacionam-se com várias vertentes da mente. Numa primeira fase de vida, será através da oralidade que o indivíduo consegue, conscientemente, articular a linguagem, organizando-a e estruturando-a de acordo com regras. A escrita vai introduzir divisão e alienação, tal como uma maior unidade, pois intensifica o sentido do “eu”, fomentando uma interacção mais consciente entre as pessoas. Assim, escrever é o despertar da consciência.

As tradições de todas as religiões têm as suas origens na palavra falando, sendo esta de enorme importância. No entanto, as maiores religiões também seguem textos sagrados: os Vedas, a Bíblia e o Alcorão. No Cristianismo a palavra de Deus assume duas definições: por um lado, significa filho (segunda pessoa da divindade), pois é através dele que Deus fala; por outro lado, a essência do Cristianismo, é a Bíblia, pois representa a palavra de Deus, sendo uma questão muito estudada ainda nos dias de hoje.

Assim, o que hoje sabemos sobre a oralidade e a literacia, continua a envolver inúmeras questões. A evolução moderna de consciência contempla as dinâmicas da oralidade e da literacia, o que nos leva a uma maior interiorização e abertura.